Im Mai 2026 wurde beim Deutschen Filmpreis wieder sichtbar, wie zentral das Drehbuch für einen Film ist. In der Kategorie Bestes Drehbuch wurden Mascha Schilinski und Louise Peter für „In die Sonne schauen“ ausgezeichnet. Der Film gewann außerdem die Goldene Lola für den besten Spielfilm und mehrere weitere Preise.
Das ist ein guter Anlass für eine einfache, aber wichtige Frage:
Wie lernt man eigentlich Drehbuchschreiben?
Nicht nur durch Tipps.
Nicht nur durch YouTube-Videos.
Nicht nur durch Regeln über Drei-Akt-Struktur, Wendepunkte und Heldenreisen.
Sondern auch durch etwas, das viele zu selten tun:
Drehbücher lesen.
Wer Drehbuch schreiben will, schaut natürlich Filme und Serien. Das ist wichtig. Aber es reicht nicht.
Beim fertigen Film sehen wir Schauspiel, Kamera, Schnitt, Musik, Licht, Ausstattung, Rhythmus und Regie. Das alles beeinflusst, wie eine Szene wirkt.
Aber beim Drehbuch sehen wir eine frühere Form der Geschichte.
Wir sehen:
Wie eine Szene auf der Seite beginnt.
Wie wenig oder viel beschrieben wird.
Wie Dialoge gesetzt sind.
Wie Übergänge funktionieren.
Wie Informationen verteilt werden.
Wie Figuren eingeführt werden.
Wie Spannung schon vor dem Dreh entsteht.
Ein Film zeigt uns das Ergebnis.
Ein Drehbuch zeigt uns den Bauplan.
Viele Anfänger:innen wollen sofort wissen:
Wie schreibe ich gute Dialoge?
Wie baue ich Spannung auf?
Wie beschreibe ich Bilder?
Wie viel darf ich erklären?
Wie lang darf eine Szene sein?
Diese Fragen kann man theoretisch beantworten. Aber man versteht sie besser, wenn man echte Drehbücher liest.
Dann merkt man:
Gute Szenen beginnen oft später, als man denkt.
Dialoge erklären oft weniger, als Anfänger:innen erwarten.
Figuren werden nicht durch Lebensläufe eingeführt, sondern durch Verhalten.
Beschreibungen sind meistens präzise, aber nicht überladen.
Eine gute Szene hat fast immer Druck.
Das lernt man nicht nur durch Regeln.
Man lernt es durch Vergleichen.
Für drehbuch.community wäre das ein starkes Format:
Drehbuch-Lesekreis.
Einmal im Monat nimmt sich die Community ein öffentlich verfügbares Drehbuch, eine Szene oder ein nominiertes Werk vor und fragt:
Was funktioniert auf der Seite?
Wie wird die Hauptfigur eingeführt?
Wann entsteht der erste Konflikt?
Welche Informationen werden zurückgehalten?
Welche Szene bleibt hängen?
Was könnte man für das eigene Schreiben lernen?
Das Ziel ist nicht, fremde Drehbücher zu bewerten wie in einer Kommentarspalte.
Das Ziel ist, Handwerk zu erkennen.
Manche haben Angst, dass sie durch das Lesen anderer Drehbücher ihren eigenen Stil verlieren.
Aber Lesen bedeutet nicht Kopieren.
Ein Musiker hört Musik.
Eine Malerin schaut Bilder an.
Ein Schauspieler beobachtet Menschen.
Ein Drehbuchautor sollte Drehbücher lesen.
Nicht, um Sätze zu übernehmen.
Sondern um Möglichkeiten zu sehen.
Wie kann man eine Szene knapp schreiben?
Wie kann man Spannung durch Schweigen erzeugen?
Wie kann man eine Figur zeigen, ohne sie zu erklären?
Wie kann man mehrere Zeitebenen verbinden?
Wie kann man ein großes Thema durch kleine Momente erzählen?
Je mehr man liest, desto besser erkennt man die eigenen Entscheidungen.
„In die Sonne schauen“ wurde beim Deutschen Filmpreis 2026 unter anderem für Bestes Drehbuch, Beste Regie und Bester Spielfilm in Gold ausgezeichnet. Laut offizieller Preisträgerliste stammen Regie und Drehbuch von Mascha Schilinski, beim Drehbuch gemeinsam mit Louise Peter.
Das ist für Drehbuchschreibende besonders interessant, weil solche Filme zeigen: Ein Drehbuch muss nicht immer nur eine einfache lineare Handlung verfolgen.
Manche Stoffe arbeiten mit Zeiten.
Mit Erinnerungen.
Mit Familienlinien.
Mit wiederkehrenden Motiven.
Mit Figuren, die nicht direkt miteinander sprechen, aber thematisch verbunden sind.
Solche Formen sind anspruchsvoll. Gerade deshalb lohnt es sich, darüber zu sprechen.
Nicht nur:
„Hat mir gefallen“ oder „Hat mir nicht gefallen“.
Sondern:
Wie wird Verbindung erzeugt?
Was hält den Stoff zusammen?
Welche Motive kehren wieder?
Wie entsteht emotionale Klarheit trotz komplexer Form?
Das sind Fragen, an denen eine Community wachsen kann.
Viele Menschen haben Angst vor Analyse, weil sie trocken klingt.
Aber Analyse bedeutet nicht, einem Film die Magie wegzunehmen.
Analyse bedeutet: Wir schauen genauer hin.
Warum wirkt diese Szene?
Warum bleibt diese Figur im Kopf?
Warum fühlt sich ein Ende richtig an?
Warum langweilt eine andere Szene, obwohl viel passiert?
Wer analysiert, zerstört nicht die Geschichte.
Man lernt, bewusster zu schreiben.
Nimm eine Szene aus einem Drehbuch, das du magst, und beantworte diese Fragen:
Danach schreibe eine eigene Szene nach demselben Prinzip.
Nicht denselben Inhalt.
Nicht dieselben Figuren.
Nur dieselbe handwerkliche Aufgabe.
Zum Beispiel:
Eine Figur will etwas.
Eine andere Figur blockiert es.
Beide sprechen aber über etwas scheinbar Harmloses.
So lernt man Subtext besser als durch jede Theorie.
Welches deutschsprachige Drehbuch sollte jede:r einmal gelesen haben?
Und noch wichtiger:
Was kann man daraus lernen?
Nicht nur: „Das ist gut.“
Sondern konkret:
Die Dialoge?
Die Struktur?
Die Figuren?
Die Szenenanfänge?
Die Atmosphäre?
Der Umgang mit Zeit?
Das Ende?
drehbuch.community könnte genau solche Empfehlungen sammeln und daraus eine deutschsprachige Drehbuch-Leseliste machen.
Der Mai 2026 erinnert daran: Drehbücher sind nicht nur Vorstufen von Filmen. Sie sind eigene Arbeitsstücke, an denen man Handwerk erkennen kann.
Wer Drehbuchschreiben lernen will, sollte Filme schauen.
Aber er oder sie sollte auch Drehbücher lesen.
Allein.
In Gruppen.
Mit Fragen.
Mit Neugier.
Mit Respekt vor der Arbeit anderer.
Denn jedes gelesene Drehbuch erweitert den Blick auf das eigene Schreiben.
Drehbücher lesen ist keine Theorie.
Es ist Training für den Blick, das Ohr und das Erzählen.
Das ist ein guter Anlass für eine einfache, aber wichtige Frage:
Wie lernt man eigentlich Drehbuchschreiben?
Nicht nur durch Tipps.
Nicht nur durch YouTube-Videos.
Nicht nur durch Regeln über Drei-Akt-Struktur, Wendepunkte und Heldenreisen.
Sondern auch durch etwas, das viele zu selten tun:
Drehbücher lesen.
Filme schauen reicht nicht
Wer Drehbuch schreiben will, schaut natürlich Filme und Serien. Das ist wichtig. Aber es reicht nicht.
Beim fertigen Film sehen wir Schauspiel, Kamera, Schnitt, Musik, Licht, Ausstattung, Rhythmus und Regie. Das alles beeinflusst, wie eine Szene wirkt.
Aber beim Drehbuch sehen wir eine frühere Form der Geschichte.
Wir sehen:
Wie eine Szene auf der Seite beginnt.
Wie wenig oder viel beschrieben wird.
Wie Dialoge gesetzt sind.
Wie Übergänge funktionieren.
Wie Informationen verteilt werden.
Wie Figuren eingeführt werden.
Wie Spannung schon vor dem Dreh entsteht.
Ein Film zeigt uns das Ergebnis.
Ein Drehbuch zeigt uns den Bauplan.
Lesen macht Handwerk sichtbar
Viele Anfänger:innen wollen sofort wissen:
Wie schreibe ich gute Dialoge?
Wie baue ich Spannung auf?
Wie beschreibe ich Bilder?
Wie viel darf ich erklären?
Wie lang darf eine Szene sein?
Diese Fragen kann man theoretisch beantworten. Aber man versteht sie besser, wenn man echte Drehbücher liest.
Dann merkt man:
Gute Szenen beginnen oft später, als man denkt.
Dialoge erklären oft weniger, als Anfänger:innen erwarten.
Figuren werden nicht durch Lebensläufe eingeführt, sondern durch Verhalten.
Beschreibungen sind meistens präzise, aber nicht überladen.
Eine gute Szene hat fast immer Druck.
Das lernt man nicht nur durch Regeln.
Man lernt es durch Vergleichen.
Eine Community sollte gemeinsam lesen
Für drehbuch.community wäre das ein starkes Format:
Drehbuch-Lesekreis.
Einmal im Monat nimmt sich die Community ein öffentlich verfügbares Drehbuch, eine Szene oder ein nominiertes Werk vor und fragt:
Was funktioniert auf der Seite?
Wie wird die Hauptfigur eingeführt?
Wann entsteht der erste Konflikt?
Welche Informationen werden zurückgehalten?
Welche Szene bleibt hängen?
Was könnte man für das eigene Schreiben lernen?
Das Ziel ist nicht, fremde Drehbücher zu bewerten wie in einer Kommentarspalte.
Das Ziel ist, Handwerk zu erkennen.
Lesen heißt nicht kopieren
Manche haben Angst, dass sie durch das Lesen anderer Drehbücher ihren eigenen Stil verlieren.
Aber Lesen bedeutet nicht Kopieren.
Ein Musiker hört Musik.
Eine Malerin schaut Bilder an.
Ein Schauspieler beobachtet Menschen.
Ein Drehbuchautor sollte Drehbücher lesen.
Nicht, um Sätze zu übernehmen.
Sondern um Möglichkeiten zu sehen.
Wie kann man eine Szene knapp schreiben?
Wie kann man Spannung durch Schweigen erzeugen?
Wie kann man eine Figur zeigen, ohne sie zu erklären?
Wie kann man mehrere Zeitebenen verbinden?
Wie kann man ein großes Thema durch kleine Momente erzählen?
Je mehr man liest, desto besser erkennt man die eigenen Entscheidungen.
„In die Sonne schauen“ und das Schreiben über Generationen
„In die Sonne schauen“ wurde beim Deutschen Filmpreis 2026 unter anderem für Bestes Drehbuch, Beste Regie und Bester Spielfilm in Gold ausgezeichnet. Laut offizieller Preisträgerliste stammen Regie und Drehbuch von Mascha Schilinski, beim Drehbuch gemeinsam mit Louise Peter.
Das ist für Drehbuchschreibende besonders interessant, weil solche Filme zeigen: Ein Drehbuch muss nicht immer nur eine einfache lineare Handlung verfolgen.
Manche Stoffe arbeiten mit Zeiten.
Mit Erinnerungen.
Mit Familienlinien.
Mit wiederkehrenden Motiven.
Mit Figuren, die nicht direkt miteinander sprechen, aber thematisch verbunden sind.
Solche Formen sind anspruchsvoll. Gerade deshalb lohnt es sich, darüber zu sprechen.
Nicht nur:
„Hat mir gefallen“ oder „Hat mir nicht gefallen“.
Sondern:
Wie wird Verbindung erzeugt?
Was hält den Stoff zusammen?
Welche Motive kehren wieder?
Wie entsteht emotionale Klarheit trotz komplexer Form?
Das sind Fragen, an denen eine Community wachsen kann.
Gute Analyse ist keine Besserwisserei
Viele Menschen haben Angst vor Analyse, weil sie trocken klingt.
Aber Analyse bedeutet nicht, einem Film die Magie wegzunehmen.
Analyse bedeutet: Wir schauen genauer hin.
Warum wirkt diese Szene?
Warum bleibt diese Figur im Kopf?
Warum fühlt sich ein Ende richtig an?
Warum langweilt eine andere Szene, obwohl viel passiert?
Wer analysiert, zerstört nicht die Geschichte.
Man lernt, bewusster zu schreiben.
Kleine Übung für diesen Monat
Nimm eine Szene aus einem Drehbuch, das du magst, und beantworte diese Fragen:
- Wo beginnt die Szene?
- Was will die Hauptfigur in dieser Szene?
- Was steht ihr im Weg?
- Welche Information erfahren wir?
- Welche Information wird nicht direkt gesagt?
- Was ist am Ende anders als am Anfang?
- Wie viele Zeilen Dialog könnten gestrichen werden, ohne dass die Szene unverständlich wird?
Danach schreibe eine eigene Szene nach demselben Prinzip.
Nicht denselben Inhalt.
Nicht dieselben Figuren.
Nur dieselbe handwerkliche Aufgabe.
Zum Beispiel:
Eine Figur will etwas.
Eine andere Figur blockiert es.
Beide sprechen aber über etwas scheinbar Harmloses.
So lernt man Subtext besser als durch jede Theorie.
Frage an die Community
Welches deutschsprachige Drehbuch sollte jede:r einmal gelesen haben?
Und noch wichtiger:
Was kann man daraus lernen?
Nicht nur: „Das ist gut.“
Sondern konkret:
Die Dialoge?
Die Struktur?
Die Figuren?
Die Szenenanfänge?
Die Atmosphäre?
Der Umgang mit Zeit?
Das Ende?
drehbuch.community könnte genau solche Empfehlungen sammeln und daraus eine deutschsprachige Drehbuch-Leseliste machen.
Fazit
Der Mai 2026 erinnert daran: Drehbücher sind nicht nur Vorstufen von Filmen. Sie sind eigene Arbeitsstücke, an denen man Handwerk erkennen kann.
Wer Drehbuchschreiben lernen will, sollte Filme schauen.
Aber er oder sie sollte auch Drehbücher lesen.
Allein.
In Gruppen.
Mit Fragen.
Mit Neugier.
Mit Respekt vor der Arbeit anderer.
Denn jedes gelesene Drehbuch erweitert den Blick auf das eigene Schreiben.
Drehbücher lesen ist keine Theorie.
Es ist Training für den Blick, das Ohr und das Erzählen.
Quellen
- Deutscher Filmpreis: Preisträger:innen 2026, unter anderem „Bestes Drehbuch“ für Mascha Schilinski und Louise Peter / „In die Sonne schauen“.
https://www.deutscher-filmpreis.de/preisverleihung/2026/ - Deutscher Filmpreis: Pressemitteilung / Preisträgerliste 2026.
https://www.deutscher-filmpreis.de/...der-Preistraeger-Deutscher-Filmpreis-2026.pdf - Deutscher Filmpreis: Reihe „Deutsche Drehbücher“ / nominierte Drehbücher 2026.
https://www.deutscher-filmpreis.de/drehbuecher/lesen-2026/
